乐器百科|孙建安老师教您识昆曲乐器

孙建安老师教您识昆曲乐器


孙建安,国家一级演奏员,作曲家、音乐制作人。

现任江苏省演艺集团昆剧院音乐总监,中国民族管弦乐协会竹笛专业委员会常务理事,江苏音乐家协会竹笛学会副会长。第九届中国艺术节:“文华奖”、首届中国戏剧节:“文化奖”、第五届中国昆剧艺术节:“优秀作曲奖”、第六届国际中国民族器乐邀请赛“演奏奖”、江苏首届国际戏剧节:“优秀作曲奖”。

  • 音乐作品:

大型交响音乐会《水磨雅韵》、大型歌舞剧《梦苏州》、大型芭蕾《苏Show》、清唱剧《桃花扇》、大型合唱《红楼梦》、民族打击乐合奏《青蛙闹池》、古筝独奏《窦娥冤》、笙独奏《惊变》、电视连续剧《芦花湾的故事》、戏曲电视片《双罗帕》、动漫音乐《父与子》等。

  • 昆曲作品:

《西厢记》、《长生殿》、《牡丹亭》、《1699桃花扇》、《琵琶记》、《红楼梦》、《南柯梦》、《梁山伯与祝英台》、《小孙屠》、《绿牡丹》、《曲圣魏良辅》、《我的浣纱记》、《浮生六梦》、当代昆曲《春江花月夜》等。



曲笛:

吹管乐器,因伴奏昆曲而得名,是昆曲最主要的伴奏乐器。竹制管身,有吹孔、笛膜孔和六个发音孔。笛膜孔贴芦苇内膜衣,是赋予曲笛清脆、甜美音色的主要因素之一。演奏时气息须饱满,讲究所谓的“满口风”,音色则讲究“厚、透、亮”和“松、圆、润”。

伴奏唱腔时须与演员默契配合,讲究“紧依唱腔、四声豁落、强弱顿折、悉依准绳、不可稍乖”的演奏原则。

传统“平均孔”曲笛,可用一支笛子,以全按(筒音),和六个发音孔的任何一孔作为调式主音的演奏方法,构成七个调,伴奏所有曲调和风格的唱腔曲牌,称为“一笛擫百曲”。又因其常用的调式音域与昆曲演唱的嗓音音域非常接近,所以惯用“跟腔伴奏”的形式演奏,形成了昆曲音乐独特的演奏风格和韵味。

因为昆曲音乐沿用的调式名称(如:小工调、凡字调、六字调等)是以曲笛的演奏指法来命名的,所以,伴奏昆曲时,用哪种指法,演奏哪种“调门”特别讲究。



小三弦:

小三弦亦称曲弦,弹拨乐器,(昆曲主要伴奏乐器)已有两千多年的历史,张三弦,因此得名,(D、a、d)纯五、纯四度定弦。音箱呈方形,两面蒙蟒皮,无品指板,侧抱于怀演奏。它的音色清脆、结实,音响变化幅度较大,穿透力强。元朝时盛传于中原,是元曲的主要伴奏乐器。苏南的弹词和丝竹乐合奏也用小三弦。



提琴:

拉弦乐器,(昆曲主要伴奏乐器)相传在明代嘉靖、隆庆年间,魏良辅开始用来伴奏昆曲。它的圆形琴筒用椰壳制成,贴以薄泡桐木面板,系两根丝弦,不设千斤,琴弦经面板上的琴码固定于琴筒下端,琴长三尺(99.5cm),(E、b)纯五度定弦。琴筒下安支柱,演奏时两腿夹持,以保持琴体的稳定。琴弓为竹制,系马尾。它的音色古朴、迷人、温文而雅,具有歌唱性,很贴近昆曲的演唱气质。



笙:

中国古老的簧管乐器,(昆曲主要伴奏乐器)早在南北朝时期就已广泛使用。它由很多竹管和铜制的簧片构成,音色悦耳、富有感染力。音响魅力高贵、美丽,使人联想到古代宫廷的景象,这是由簧片和竹管的共振而产生的柔美声音。它的演奏和控制技巧也很有特点,强弱对比明显,又可吹奏复杂的和声,也是融合管乐、弦乐和弹拨乐音色的功能乐器。



唢呐:

吹管乐器, ( Suonā古代波斯译音) 传统昆曲乐队亦称“喇叭”,约公元三世纪出现在中国,700 百多年前传入中原地区,明代中叶广泛运用于军中,后又逐渐传入民间,亦被昆曲乐队所用。明代后期,唢呐已在昆曲乐队中占有重要地位,因为唢呐发音高亢、嘹亮,所以在昆曲乐队中常常作为领奏乐器,也与锣鼓(武场)配合演奏,用以伴奏唱腔和吹打曲牌等。擅于表现热烈、欢快的气氛和雄伟、壮阔的场面,尤其擅于演奏泼辣、诙谐、粗犷的曲调。



琵琶:

弹拨乐器,(昆曲主要伴奏乐器)已有两千多年的历史,外型像切开的梨,张四根弦,纯四度和大二度(A、d、e、a)定弦,构成了鲜明的中国和弦特色。它以右手五个手指的指甲弹拨琴弦,具有丰富的演奏技巧。中、底音区音色淳厚结实,高音区音色清晰明亮,它既能表现欢快抒情的曲调,又能表现雄浑,悲壮的旋律。



中阮、大阮:

弹拨乐器,古琵琶的一种,共鸣箱的外型象一轮满月。张有四根弦,纯四度和纯五度(G、d、g、d)定弦,与琵琶构成互补,是乐队中的中音乐器,演奏技巧和琵琶基本相同。它的音色雍容幽雅、圆润而丰厚,颇具吟唱的特点。大阮是中阮的衍生、变种乐器,纯四度和纯五度(D、G、d、g)定弦,形制、琴体都略大于中阮,音色浑厚、低沉,是昆曲乐队中的中低音乐器,演奏技巧与中阮基本相同,可用指甲或弹片弹拨琴弦。



筝:

弹拨乐器,距今已有2300 多年的的历史,人们通常把它叫做古筝,正是因为它具有古老的历史渊源,又具有浓郁的中国民族音乐的特色。古筝在面板上张有21 根琴弦,按照中国传统的五声音阶定弦,它的音色古朴典雅、富有神韵,演奏刚柔相济,讲究以韵补声、声韵相成,听来如山泉般流躺一样,既能细致入微地刻画人们的内心情感;又能描绘壮观动人的宏大场面,无论如泣如诉,还是慷慨激昂,无论昂首高歌,还是浅斟低吟,它都能表现得恰到好处。



扬琴:

弹拨乐器,400多年前由波斯地区传入中国。整个琴体就是一个共鸣箱,面板上的许多琴弦用琴马隔开,以一对竹签敲击琴弦。能分别奏出三个八度左右的所有半音音高,它的表现力丰富,音域宽广、音色清脆、明亮,延音绵长。也是中国许多说唱艺术和戏曲音乐的伴奏乐器。它的自然延音和共振残响,在昆曲乐队里弥补了琵琶、三弦相对干涩、短促的声音特点。



二胡、中胡:

拉弦乐器,唐、宋时期就有二胡的记载,琴杆、琴轴、琴筒均以坚硬的红木或楠木制作。纯五度(d、g)定弦,共鸣箱一端蒙莽蛇皮,张二根钢丝弦,纯五度定弦,竹制琴弓,系马尾,夹于二弦之间拉奏。它的音色优美、柔和、赋予歌唱性和表现力,演奏技巧丰富。中胡是二胡的衍生、变种乐器,形制与二胡相同,琴体比二胡略大,纯五度(F、d)定弦,比二胡低纯四或纯五度,音色比二胡略显粗犷,并略带鼻音,演奏方法与技巧与二胡相同。



板鼓、
荸荠鼓:

打击乐器,是板和单皮鼓的总称。在昆曲乐队中是打击乐的领奏者,也是整个乐队的指挥,起到烘托戏剧气氛,控制表演节奏的作用。它的鼓框为坚厚的木料制成,一面蒙猪皮,演奏时,将鼓空悬在系有绳子的鼓架上,用两根竹签敲击鼓心,能发出响亮、坚实的声响,并结合演奏的轻重缓急,作出多样的变化。

荸荠鼓,是传统昆曲乐器,外形似荸荠而得名。两腿支撑将鼓置于怀中,(因此,也叫怀鼓)以两根或单根竹签敲击鼓心,声音比单皮鼓小很多,也较沉闷,“哆哆、洛洛、嘟洛”声是常见音响。传统艺人都掌握以单签“捻、搓”技巧为演奏方法,听来更具特色韵味。板是由三块宽约6 公分、长约20 公分的红木板制成,分二组,前组一块木板,用丝弦缚紧,后组两块木板,二者以绳联接、互相拍击。在昆曲表演中它是配合单皮鼓来领奏打击乐组和指挥其它伴奏乐器的。



打击乐:(小锣、大锣、铙拨、小堂鼓和大堂鼓)

中国的打击乐器具有鲜明的民族风格,它品种繁多,演奏技巧相当丰富。它们分为固定音高和无固定音高两种类型。小锣、(敲击后尾音略上扬)大锣、(敲击后尾音略下滑)铙拨、小堂鼓和大堂鼓都属于无固定音高的打击乐器。它们通常是节奏性的乐器,每样乐器都可以独立演奏或组合演奏,对烘托音乐气氛、强调戏剧情节或加强音乐的表现力都具有非常重要的作用。在昆曲表演中,打击乐组的乐手都会读懂板鼓演奏者丰富多变的手势暗示,这种暗示指挥程式,俗称“点子”。昆曲锣鼓点子多达百余种。锣鼓组合程式的口诀又称为“锣鼓经”,熟记并领会了板鼓演奏者的各种指挥暗示图式,大家就能心领神会地瞬间改变演奏的组合样式;或独奏或合奏。(独奏如【斯边】、【叫板】、【回头】等,合奏如【四击头】、【急急风】、【水底鱼】等,)演奏时的节奏、速度、音量、情绪也随着“点子”和手势的变化而变化。



                                                                           (本文来自古凡艺术公众微信平台)

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