中国画的价值所在 1

什么是有价值的中国画?

眼下,收藏中国画等艺术品热,正像时下三伏天一样,席卷着中国大地。首先,我们需要知道,什么样的中国画是有价值的?

【中国画的性质】伟大的教育家蔡元培指出:西画近建筑(理性的,以描摹客观物象为重点),中国画近文学(感性的,以借物抒怀、诗情画意为本源)。”即:西方的绘画近似建筑一般的理性——写实性强;是客观事物的模仿。而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈,艺术化的客观事物——来源于生活,而高于生活(是生活的提炼,是情感的宣泄)。中国画画面容纳丰富的文化形式,诗、书、画、印四者结合 ,意境远远超出画面本身等特征。齐白石说:“太似为媚俗,不似为欺世,作画妙在似与不似之间。”

因而,确定了中国画的性质有三点:

1、中国画近文学——借物抒情、托物言志(内容);

2、诗书画印一体(表现形式);

3、妙在似与不似之间(造型特点)。


当今中国艺术品市场受到急功近利的影响而呈现出两种状态(时弊):

1、中西结合,这种思潮是康有为把近代中国绘画衰败的原因归于文人画背离了唐宋的写实传统,(这个观点是不对的,他把政治无能,强加于文化艺术上)在此基础上,却对郎世宁折衷中西绘画技法的“新画派”推崇备至,康有为认为“郎世宁乃出西法,他日当有合中西而成大家者

郎世宁 花阴双鶴图 170.7 x 93.1 公分 台北故宮博物院.

 

郎世宁 雍正十二月令圆明园行乐图:《七月乞巧》   年光欲看已青青,又度天孙河鼓星。我独爱君山藐汉,中原相望气何森。

 

郎世宁绘 高宗大阅兵图 绢本设色 322.5 x 232 公分 北京故宮博物院.jpg

{郎世宁的绘画是典型的中西结合,他的作品康熙看后,把宫廷画院院长邹一桂找来,让他品评。邹一桂看后说:“工则工矣,不入品评。”意思是说,画得很像、很细,但是不值得去品评,也可理解为不能品评(郎世宁的作品因为缺乏中国传统文化底蕴而不能成为好的中国画)。}徐悲鸿的“将西方造型艺术融于中国画,放弃‘白描’改为素描,追求‘光影效果’使得中国绘画语言得以丰富、更形象(按照齐白石的观点:媚俗也、匠气也。并且,技法是外显的、相对于文化内涵是单一,容易掌握。);但却忽略了中国画的文化内涵、人文底蕴;(西洋画强调天才,中国画尊重天才,同时,更强调画家的修为【画外功夫:中国传统文化1、传统哲学观:处世超然、洒脱,以“无为”而为之(摒弃功利——做事情不要想着一夜成名、一夜暴富的心态);2、诗词赋等文学、书法;3、民间艺术等等)】。不容易被掌握)


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