【你为骨来我为裳】琴之漆

漆器,在收藏市场一直是个冷门,直到一件明代的漆器拍出了1200万元的天价,才引起大家的注意。而人们忘记了,近两年在拍卖市场屡刨过亿神话的古琴,事实上就是中国古代极为珍贵的漆器。我们现在得以见到这些唐宋古琴,即是有赖于天然大漆的使用。

溥仪退位后,清室善后委员会点查故宫文物时,在南库的墙角拣出一张古琴,弦轸皆无.岳山崩坏。弹是不能弹了,就其通体灰白的状况来看,已是漆皮脱尽,恐怕只剩一块朽木而已。

按说南库是收藏文物的地方,此琴应该曾是件爱物,但不知何时何故被弃置墙角,加上屋顶漏水就滴在琴上,天长日久自然朽坏了。委员会看这状况,也未深究,就将它定为“破琴一张”,又放回了原处。

1947年,这张“破琴”被当时在故宫古物馆的文物鉴赏家王世襄先生发现。王先生是懂琴之人,断其为中唐珍品,并请古琴大家管平湖先生修复这张琴。

当管先生花费数日打磨掉固结在琴面厚厚的水锈污垢后,居然显露出丝毫无损的漆面和金徽!管先生大喜,按照原来的形制换了新的紫檀岳山(用以架弦的硬木).并装上王世襄先生特意给配的青玉轸足,于是这张稀世唐琴在1200多年后得以重现人间,竟咸为传世唐琴中最为完好的一张,这便是中唐时期御制的神农式“大圣遗音”琴。


千年不腐涂料可食

(工人在割漆)

“大圣遗音”得以完好无损地传世千年,归功于琴面上包裹的大漆。

大漆,也叫生漆,是从漆树上直接割取的一种灰白色的黏稠乳状液。漆树,主要指漆树科漆树属的一类植物,属亚热带区系,新生代第三纪古老孑遗树种,原产于我国,在东亚东部、北美至中美地区都有分布。

大漆极易氧化,遇空气即开始氧化颜色变深,完全干燥后则变为褐黑色漆膜,致密坚硬,好似一副风雨不透的铠甲,不仅耐磨、防霉、防水,更可耐高温、耐酸碱腐蚀。到目前为止,任何合成涂料都仍无法与这一古老的天然涂料匹敌。

大漆有着广泛而不可替代的用途,包括作为海底光缆的防腐涂料。另外,这优质涂料还是味药.((本草纲目》载,漆气味辛、温,有消肿杀虫、活血散瘀之功效。

大漆优异的特性.是各种复杂成分相互配合共同作用的结果,化学合成涂料根本无法复制。现代分析研究表明,大漆的主要成分是漆酚(60%- 70%),漆酶(<1%)、漆多糖(s%- 7%).水分(20%- 30%)。

此外大漆中还含有微量的A.B不饱和六元环内酯等挥发性致敏成分,所以有些人接触大漆会有皮疹等过敏反应,但经过干燥的漆则不雨致敏,也就是说如果你真想服用大漆来消肿杀虫.最好是选择干漆。

不能偷懒的传统髹漆技艺


大漆自身自然是极为坚固,但它又是如何紧紧地附着在古琴的木胎上,历经千年丝毫没有剥落的呢7这就不能不提到中国古代传统髹漆技艺。

赏玩I阵蹲

漆的工艺相当繁多,髹(xiu)漆、堆漆、剔漆.锥画、戗金,金银

平脱,镶嵌等等,构成了五彩斑斓的漆艺宝库。髹,即涂抹之意,是

将大漆涂在器物表面的专用词.它是一切漆艺的基础。拿古琴来

看.髹漆并非简单地将大漆涂在木头上.而是有着精细复杂的工艺

步骤。笔者走访了北京一家名为”玉泉鸣琴”的斫琴坊,在这里我们

可以看到和千年之前大致相同的传统古琴髹漆技艺。

古琴的第一重保护,是木胎外面粘裹的一层麻布,这样做一方

面防止木头干裂.另一方面使大漆更好地附着。然后并不是直接开

始髹漆.而是在大漆中混入鹿角灰(用成熟的鹿角磨成粉末)均匀

而薄薄地涂抹在襄了麻的琴面上,涂完一遍放置阴干.打磨平整后

再涂一层,反复数次。这样做出来的灰胎致密、厚实、坚硬而且质量

轻。有了灰胎的第二重保护,琴已经变得坚固而风雨不侵,并且琴

身的凹凸和瑕疵也已修补平整,可以开始髹漆了。髹漆并不是一遍

就可以,而是一遍遍地髹漆,打磨.抛光,直至琴面光滑如镜绝无瑕

疵.琴身曲线完美丝毫不差。这时古琴的髹漆完成了,古琴已经层

层包裹上厚厚的保护壳,完全可以抵御岁月的流逝、恶劣的保存环

境和常年的琴弦震动了。这个过程没有捷径可走,只能依靠细致和

耐心完成,据说这样制作一张琴需要一两年时间.但也只有这样的

制作工艺,才可以保证古琴像”大圣遗音”一样千年不腐。和所有的

传统手工艺一样,传统的古琴制作技艺也是一种精致的慢下来的

艺术,是没办法快节奏.批量化、流水线生产的。

我国是最早利用大漆的国家,早在7000年前的河姆渡时期.已

经有了涂漆的木碗。秦汉时期达到辉煌的顶峰,漆器的运用相当广

泛,从食器到兵器.从日用到装饰,无器不涂漆。但后来瓷器以其材

料易得又可批量生产的优势取代漆器,成为中国人的日常器.漆艺

逐渐脱离了人们的生活,而以其精致耐久的特性活跃在文人士子

的文化生活中,主要用于装饰物或文房用具等的制作。

历史上日本虽然也较早出现了漆涂的器具,但工艺相对简陋。

西汉时,中国漆器经过朝鲜半岛传入之后,日本漆艺才在不断学习

中国漆器技艺的基础上迅速发展起来。与我国不同的是,漆器在日

本的发展始终保持着宫廷化与平民化两条线,所以至今漆器既是

日本人的日常器,同时又与茶道,花道一样是日本人引以为傲的生

活艺术。也许是漆艺这种极具装饰性而工艺又极为繁缛的艺术形

式,恰好符合了日本人精致与严谨的民族性,也许是日本人更重视

传统手工艺的扶持与保护.日本漆艺焕发出了更为璀璨的光彩+甚

至漆(JAPAN)成了日本的代称。

 

奈良时代,大量唐朝漆器流入日本,对日本漆器技艺和风格的

影响非常大。日本漆艺的代表“莳绘”.便由唐代的末金镂工艺发展

而来。日本人从未金镂工艺发展出莳绘,即用漆描绘图案,然后用

蒙上纱网的竹管将极细的金银粉末撒在纹样上,再反复涂刷大漆

于表面.待完全干燥后打磨、抛光,显露出自然而奇特的纹饰效果,

风格自然而深沉,含蓄而绚丽。公元894年,日本断绝了与中国的官

方往来后,日本美术开始强调本国风格,这时莳绘漆器一改唐漆器

雍容繁缛之风,逐渐发展出以描摹自然景物为主,将写实与装饰融

于一体.清新淡雅的独特风格。直到公元10世纪初莳绘艺术趋于成

熟,日本漆器成为真正具有本民族独特工艺与风格特征的艺术品。

镰仓时代(1185 - 1336年).又发展出了平莳绘、高莳绘.肉合

莳绘等多种技艺。高莳绘和肉合莳绘技艺的出现,使得日本的漆器

浮雕化.呈现出更强的立体感和厚重的质感。这两种技艺成为此后

几百年日本漆器的主要技艺。江户时代,日本替代中国成为漆器最

大的出口国。此时正值中国的明清时期,能够看到许多漆器都有对

莳绘艺术的借鉴。

在近来追溯古典的时尚中,莳绘甚至成了奢侈品的新宠.江诗

丹顿的莳给表、登喜路的莳绘烟斗纷纷登场,以精致典雅的格调将

其列入收藏珍品。

对比之下,近现代中国漆艺的萧条让人痛心。虽然现在人们逐

渐意识到保护传统工艺的重要性,但许多工艺仍缺乏能够坐得下

来耐得住寂寞的后辈。而那些在艰难探索中国漆器发展道路的工

艺美术家们,又能否得到一些支持和鼓励

ps:市面上的古琴良莠不齐,特别是在漆面上面,会搀和一些化学漆进去。化学漆的气味儿是经久不散的,而纯大漆是没有任何挥发性气味的。所以琴友们千万不要随意相信两三千块的“纯大漆纯鹿角霜”之类的忽悠话术。

我琴苑作为全国名家琴专营,也会经常与斫琴师们探讨关于漆工的问题。现在全国著名的斫琴师们的漆工,也是各怀特色、足具功底的。

听风阁琴苑保证,琴苑销售的每床名家琴的灰胎和漆工,质量和品质均为上乘,请放心咨询选购,同时随时欢迎琴友们当面查验、品鉴。


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