《兮·古今》——茶语古茶画(六)

茶画,兴起于唐代,是一种形象的艺术作品。
据统计,至今能查证的清代以前的茶画在120幅以上。
与茶诗词相比,茶画可以更直观地了解古代茶事活动的具体情况。
《兮·古今》——茶语古茶画系列文章将带领各位共同赏析若干具有历史价值,且极具代表性的古代茶画。
在此,我们诚挚邀请各位对书画作品有兴趣及研究的茶友、老师们与我们共同欣赏,一同学习。(“留言区”已全面开放,期待与您共同品评。)

《兮·古今》——茶语古茶画(六)

斗茶兴起于中国唐代,称为“茗战”,宋朝称作“斗茶”。
《斗茶图》(现藏于台北故宫博物院)中国元代赵孟頫作。描写中国元代斗茶的情形。元朝蒙古人为游牧民族,他们对汉人这种清幽、淡雅的品饮之风俗兴趣不浓。但民间斗茶之风仍沿袭宋代旧习。

画者简介:
赵孟頫(1254.10.20-1322.7.30)字子昂,号雪松、精宫道人等,浙江湖州人。
入元后,受元世祖忽必烈的重用,累官翰林学士承旨、荣禄大夫。在忽必烈死后即隐退。其妻管道升曾有词道:“浮利浮名不自由,争得似,一扁舟,弄风吟月归去休。”可知赵孟頫当时虽受异族统治者器重,但身在异族中,一种压抑、危机、不安之感却时刻存在。
赵孟頫是我国画史上影响较大的且山水、人物、花鸟、鞍马、书法无所不能的大艺术家和文艺理论家。他以为中国“书画本来同”,主张把书法之笔融入画法中,使绘画中的笔墨有着书法艺术的韵味,丰富了文人书画的理论,促进了元代以后文人画的发展。在绘画上,他主张打破南宗“清一色”的马夏院体风格的局面,提倡“师古”“创新”,他曾说:“作画贵有古意,若无古意虽工无益,今人但知用笔纤细,傅色浓丽,便自以为能手,殊不知古意既亏,百病横生,岂可观也。吾所作画,似乎简率,然识者知其近古,故以为佳,此可为知者道,不为不知者说也。”
他强调笔墨简率,又反对单纯的追求笔墨趣味。他说:“画,惟人物最难,器服举止,又古人所留意者,此一一备尽其妙,至发采生动,有欲语状。”(《画鉴》)清楚地提出人物画要形神兼备的主张,这可从赵孟頫所做的《斗茶图》中的人物造型、用笔线条来感受其绘画风格的古朴、自然、简率。
赵孟頫博学多才,能诗善文,懂经济,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏。尤其以书法和绘画成就最高。在绘画上,他开创元代新画风,被称为"元人冠冕";赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟,创"赵体"书,与欧阳询、颜真卿、柳公权并称"楷书四大家"。
《斗茶图》中细致入微的刻画,正是他笔墨功底的勾勒,浓郁的生活气息,也是他心志的体现。



《斗茶图》可谓是茶画中的传神之作,人人身边备有茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶用具。轻便的挑担有圆有方,随时随地可烹茶比试。
左前一人一手持茶杯,另一手提茶桶,意态自若;其身后一人亦是一手持一杯,另一手提茶壶,作将壶中水倾入杯中之态;另有两人站在一旁双目凝视,正在观看这场“茗战”的胜负。其人物神态栩栩如生,画面充满了浓郁的生活气息。
从画面人物衣着看,当是春夏之交,人物足蹬草鞋袒胸露臂,画面人物的表情流露出一种对新茶上市的喜悦、激动的心情。
(上文图片来自网络)

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素白语茶
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