加精 不一样的古琴,孤独的巫娜

    巫娜我是通一个朋友知道的,那时因为公司电台需要录音,而我在到处找古琴音乐作背景,一个朋友一口气塞了四张专辑给我,封面都是同一个人的照片,当时唯一感觉就是这个姑娘很素雅,很中国,很古典,但是一定不是个安分的家伙。巫娜和那些人声艺术家不同,她更低调,更强调作品本身。也就是从那时候起,我开始去注意这个很吸引我的姑娘,但可惜的是她似乎不出唱片,更多地是跨界性质的演出。

 

    对巫娜在方家胡同开设的一个古琴剧场的演出印象深刻,她独具匠心地把中国的二十四节气都安排进来了,一个节气一个现场。 

   

    从二十四节气的春分那天开始,就融入了更多的中国古典的元素体现在了这个现场;而与以往不同的是,几次巫娜和那些即兴乐手的合作,都更多地体现了古琴和现代音乐融合的一面。 

 

    这一个场景更多的是一种中国古朴式的享受,剧场被布置得很典雅,丹青水墨,古风雅韵。演出是由中国的茶道开场的,茶道师傅一板一眼,自我陶醉,而巫娜呢,则挥洒自如。各种表演一个接着一个,各种场景不停切换,完全是一派复古的体验,会让大家感觉很宁静。这次巫娜的演出,完全是一场个人表演,她一袭长袍,静若处子,调和着音律,拨弄着现场观众的思绪,让听众完全沉浸在一场视觉和听觉的音乐盛宴中,浮想联翩。

 

    到大暑的时候和春分的中国古风雅韵不同,这次更强调融合,也更强调音乐本身,舞台上的古词和钢琴对比,就注定了今天的现场一定是充满着不一样的东西的。这一次中西音乐和古诗词的碰撞,从一开始的低调,到中间的高潮,钢琴家和巫娜交互着,巫娜附和着那个钢琴家,钢琴家应合着巫娜的节奏,而人声也营造着一个非常神秘,非常哥特的气氛,人声艺术家用自己的良好的感知能力,给钢琴家添加着活力,她轻浮地撩拨着钢琴家的情绪,她呐喊出古琴的排场,巫娜用了很多的手法,来调和着现场的气氛,变幻的不只是节奏,甚至是嗅觉,味道的变幻,几个乐手之间互相融合交流,让在座的各位心旷神怡,很长的作品,很好的享受。

 

    在最后,巫娜不但突破了声音的界限,更是突破了形式的阻碍。她大胆地把古琴和舞蹈融合在一起。西藏高僧的吟唱,作为开场,已经让我感到了一丝新意;舞台上的白色幕布似乎昭示着,今天的现场,会有很多有趣的东西发生;果然,泰国古典舞蹈大师只用简单的形体语言,就把一切都搞得很生动,人影在移动,由远及近,由大及小;舞者和西藏高僧的那段交互应该是这次演出的一个高潮,高僧的吟唱,你根本听不懂,却让舞者跟随着世事的谆谆教诲而发生变化,谁又能说这不是一次上升到生活层面的一个反讽呢?因为古琴的调配,让最后的这个作品非常完美,也非常和谐;一切都那么刻意,一切都那么随意,你找不到舞者的漏洞,也找不到古琴的造作。

 

    整场古琴剧场的演出到此终止,让你回味无穷,这样的一场音乐盛宴,这样的一种视觉盛宴!

 

    巫娜的名字和古琴是连在一起的,她是那么不一样,又是那么的孤独,她一直迫切地希望把最先进的当代音乐、当代艺术和古琴结合起来,并一直在为此努力。不一样的古琴,孤独的巫娜!

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