如何学好约翰·汤普森现代钢琴教程1

西安翻译学院教育系学前教育专业16611071015 彭凡



我觉得钢琴课是幼师专业的学生重要的一门专业技能课,我们每一位学生都必须做到熟练掌握和灵活运用。现代钢琴教程1的作者是美国的约翰汤姆森,教材编排特点是循序渐进,由易到难,是钢琴初学者最基础的学习教材,也是西安翻译学院学前教育专业的学生大一学年的必修课程。该教材的侧重点是对学生钢琴弹奏能力的培养,着重于培养学生的钢琴演奏中的流畅性和音乐性,要学好这门课程全面的掌握教材及内容,必须先熟练掌握以下知识点:



一、基础指法和指位的训练:
<一>常见的五种指法训练:1、一对一指法是最基本的指法,是一个手指正对着一个键盘;2,穿指又叫“拇指,替移”,就是1指,2指或4指下面穿过,去弹奏更高音的指法;3、跨指有叫“跨越拇指”,就是2指,3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音;4括指有叫手指的伸展,是指要把手指横向,要触键的两个键盘的音程数的指法;5.缩指有叫手指收缩,是吧手指横向紧缩,要触键的两个手指它们手指数的总和大于要触键的指法。
<二>五指手法的强化训练:我们熟练了C大调,F大调,和G大调等五指手位后,还必须要接触到多于一个五指的组合,再进一步尝试掌握五指组上下端全部增加一个音符的弹奏方法,为以后弹奏更多的曲子打好基础。那我们就可以在以下日常生活中进行如下手指的训练:1.坚持抬指练习,增强手指的独立性训练;2.增强手指的宽度和韧带性训练;3.增强手指的灵活性训练。



二、和声音程与和弦的演奏方法:
<一>音程是两个音之间的音高差别,是以较低的音与较高音调之间的度数来衡量的。
<二>三和弦二和弦由三个或三个以上的音组成,所有的音阶都以二度音级构成。例如:C到D,D到E,E到F等;所有的和弦都以三度音级构成。例如:D到E,E到G,G到B等;和弦健在根音上;三和弦是由三个音组成:一个根音,一个三度音,一个五度音;若取C大调都介的第一,第三和第五音,并同时发音,我们就弹了C大三和弦;G是五度音,E是三度音,C是根音;和弦的转位:当最低的音是根音时,三和弦的所有音程相同,当最低者不是根音时,三和弦就要就要转位。
<三>辨认三和弦的转位和弦的简单规律:和弦的所有音程相同,说明三和弦处在根音部位;音符都在线上和都在线间;三和弦转位时,和弦的音程混杂。也就是说,音符有的在线上,有的在间上;根音时改变位置的第一个音(由下往上移),总是从间移到线或从线移到间。
<四>和弦和声音程的演奏方法:1.重音音程及和弦,常出现在段落的开始或结束位置,演奏时要运用爆发力,要运用手指的张力将瞬间积蓄的力量,迸发出来,要求音质饱满扎实,力量一直放在手指上,通过手指将力量透过手指间传感到键盘上;2,带有柔和色彩的和弦要充分运用手腕与手指的配合,来完成不同的表现形式,我们可以运用指肚触键,放缓速度并加入辅助性的动作,相互配合来完成音程或和弦的演奏。



三、弹奏过程的音型:钢琴弹奏中,弹奏者的手指对音型,音色的控制极为重要,它直接影响着弹奏效果。常见的音型演奏有以下三种类型:
<一>单音演奏技巧:一般音量八度的正确弹奏方法是:1.触键时,手掌,手腕与小臂要大体<一>单音演奏技巧:一般音量八度的正确弹奏方法是:1.触键时,手掌,手腕与小臂要大体成一条直线,平行于键盘面。2.小臂要稳;3.要以手腕为主要发力点,手腕既要有力,又要放松;4.臂膊尤其是小臂要放松,手腕的落起要充分利用自然反弹力和惯性,下落后要反弹力弹起,弹起后要反弹力落下,如跳动的球往复不断;5.弹技术性或华彩性织体的八度,要以大小指并弹力好;6.弹奏时大小指最前端小关节要弯曲,挺立,整个指头坚硬;7.弹与不弹手指要自然弯曲,挺立,掌关节也要挺起,整个形成一种向上禹外支撑的自然形态;8.手背内外两侧,高低要大体相同,整个手臂呈基本水平状;9.臂膊要放松,手要有一定紧度和硬度;10.手指触键那一刹那,一要力量集中,二要时间短促;11.弹八度人体技术关键部位是手腕。



初学者可以从下列基本练习方法入手:
<一>在一个键上重复弹奏多次,再换下一个键;<二>弹奏各种不同的八度音阶及琶 音;<三>弹自己确定的各种八度模进音型。
<二>跳音的演奏技巧:1.下键不要打下去,手指要直接放到琴键上按下去,然后马上反弹起来,跳起后手臂不要紧缩;2.跳奏时一般应是音符时值的一半。例如四分音符的跳音是半拍,八分音符的就是四分之一拍。
<三>三和弦的演奏技巧:要掌握四个连贯的动作:1.良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;2.三个手指平衡同步均匀触键着力;3.弹奏时手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底;4.和弦弹完后的抬手动作要求大手臂带动小手臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节,是柱式和弦弹奏的一个完美过程。



四.钢琴弹奏过程中的节奏型:
节奏是音乐的灵魂和基本骨架。它是音乐艺术中最重要的表现手法之一,节奏的进行给音乐和作品带来生命力。节奏是指音乐运行中音的长短和强弱;音乐节奏泛指一切有关音乐的时值方面的因素的综合。它包括:节拍,速度,重音,动力等;节奏的意思是匀整地进行,在节奏进行中,不仅要感到时间匀整的向前流动的,而且节奏还有推动力,有弹力,重音,惯性等特性。节奏的基本单位是拍子,要正确掌握音乐的节奏就必须首先掌握好拍子,拍子是节奏的尺度。
<一>常见的拍子类型:1.四二拍(2/4拍子):以四分音符为一拍,每一小节2拍;2.四三拍(3/4拍子):以四分音符为一拍,每一小节3拍;3.四四拍(4/4拍子):以四分音符为一拍,每一小节4拍;4.八三拍(3/8拍子):以八分音符为一拍,每一小节3拍;5.八六拍(6/8拍子):以八分音符为一拍,每一小结为6拍。拍子构成是一上一下为一拍。
<二>曲子弹奏速度:指时间,要保持节奏进行,必须在弹奏乐曲的过程中始终保持稳定,匀横的弹奏速度,使曲子弹奏流畅而从容,没有中断,不踌躇犹豫,不忽快忽慢。



总之,要想学好约翰•汤普森现代钢琴教程1的钢琴技巧,就必须持之以恒,坚持不懈,积极主动的加强弹奏练习和新的钢琴弹奏技巧的尝试和掌握,只有这样你的弹奏水平才会日新月异的提高,最终才会达到理想的境界。

参考文献:
钢琴五种指法详解步骤 2017.9.27
钢琴单音弹奏技巧 邓荣2016.7.29
钢琴和弦弹奏技巧 咏良2018.2.13
钢琴跳音弹奏技巧 咏良2018.2.17

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