画画丨写意山水技法,看江山如此多娇







山水画,是人在面对自然山川时,从触景生情到寓情于景历程的浓缩。画景为抒情,用笔为达意,最后情景交融,物我两忘,力求达到“化景物为情思,融山水于一体”的绝妙境界。

 

学习山水画要先临摹传统山水画局部,练习皴法【点击蓝字画画丨写意树木技法,勾勒山水画中的灵魂舞者,感受树木的灵动】待有了一定基础后,临摹山水画小品,再临完整的山水名作,也可写生与临摹同时穿插进行。

 





山水画的基本步骤


1、勾线,分出主次,概括勾线

2、皴擦,补充骨架,表现脉络

3、点染,丰富层次,补充画面

4、调整,添加细节,画眼留白

5、着色,渲染铺设,锦上添花




步骤一:勾线













步骤详解




画面大致分近、中、远景三部分:近景墨浓,中间略淡,远山最淡。凡能用线概括的地方,分出主次先后,用重墨勾线(相对于整体来看)尽量明确、肯定。


勾线用笔不可犹豫不决,要“稳”、“准”,遇有败笔也不要怕,一直把整体画面勾完之后,再进行调整。

 


步骤二:皴擦












步骤详解




皴擦也就是长披麻,用线条浑厚的干笔、淡墨、侧锋擦出山石质感。要在大的线和骨架上加以补充,以进一步表现山石的脉络、转折以及树干、建筑物的体面和质感,使画面丰富起来。


“皴”和“擦”是一个意思,只是笔触大小与轻重略有差别。 



步骤三:点染













步骤详解



普通树叶以横点画法为主,杂树则以松针、介字点和夹叶画法为主。一般用淡墨点染叶、苔、山石暗部及远山。山石上部点横点,草用尖笔点竖点,其余点圆点。在勾皴的基础上进一步以不同笔法点染,加以充实,逐渐形成完整的画面效果。


染放在最后进行。一般以水分较多的笔触轻扫,不可大面积瞎涂,活眼要留出来(即留白),不可统统堵死。


点染一般需要进行多次调整,此时千万不可急躁,要待第一遍干透,再进行第二遍,否则,容易出现脏、软、死等毛病。 

 


步骤四:调整












步骤详解



关于整幅画的进展规律,李可染归纳出一个公式,叫“从无到有,再从有到无”。也就是说,画面笔墨由无到有,由少到多,逐渐丰富起来时,容易出现局部的失调,也就是“碎”和“花”的现象。


这时需要用小笔触慢慢地调整局部与局部的关系,切不可急于求成,大笔涂抹,使各个局部化零为整,形成一个整体。且整体要有一集结之处——“画眼”,犹如人的眼睛,起着传神的作用。


统一整体的目的,就是在于突出“画眼”的存在。 



步骤五:设色















步骤详解



山石以浅绛、赭石为主色,树叶点以墨青,坪台施淡草绿,树点、苔点和水草墨青,远山花青。当墨色丰富到几乎有色彩的感觉时(一般要墨色画到90%以上),再考虑染颜色的问题。


上色过早,容易夺墨。墨色充分后上色,较易取得“色不碍墨,墨不碍色”的锦上添花的效果。



名家作品欣赏













不同的季节,山水都有不同的特点。宋代郭熙曾说:“真山水之烟岚,四时不同。泰山艳冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”而且,除四季外,每天也都有不同的景观:晨雾、晓云、朝霞、暮霭、夕照、风雨、霜雪等变化。更多书画知识,请关注渔歌晚唱公众号:yugeart 


所以说,写生是一生的事业,要想在山水画上取得一定的成绩,就必须不断地学习、揣摩、研究、体会,才能在大自然中有所发现,有所创造。





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