画画丨写意四君子技法,一窥中国文人的君子情怀








四君子

梅、兰、竹、菊

四种植物的统称


梅在寒冬盛放,兰花清秀,菊花淡香、竹子节节上升,常被视为君子的象征。还有松树和顽石,皆得到古代文人的喜欢,常写入花鸟山水画中。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》,从此,梅兰竹菊被称为“四君”。四君子是气节崇高的象征,常作为中国画及东洋画的画题,也代表四季(春兰、夏荷、秋菊、冬梅),画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。



画梅口诀

画梅有粗细,墨中要见笔

顿挫与顺逆,枝中要求曲

枝干应穿插,画枝如写“女”

叠花似“品”字,分组菊疏密

攒三和聚五,主宾莫分离

俯仰与向背,用色需统一


















画梅技巧详解



梅的种类很多,江南多红梅,北方多蜡梅。画梅的表现方法也不同,有圈梅、墨梅、红梅、粉梅、白梅、赭梅、黄梅、绿梅之分。


画梅要注意蕊、萼、须、英。画蕊时须视花之反正欹仰来斟酌点蕊方向。花须不宜太多,五七笔就行,点英可超出五七点,但不能太多,太多则乱。一般画“野梅”,只画花须,不点英。墨梅亦可纯用深墨画蕊萼,亦可用渴笔点椒。





明代 陈宪章 《万玉图》




宋 赵佶《梅花绣眼图》




清 弘仁 《墨梅图》




近代 张大千 《墨梅》


画梅构图宜用出纸法,长卷更应用散点透视法。梅枝布局,要注意空白,有时虚一段纸,凭空出干,反倒有不尽意处,若枝干处处到边,亦不能说明完整。梅干有粗有细,粗干可用大羊毫刷出,或数笔一起运用。老干多在后,宜用淡墨,细干在前,宜用较深墨,画枝用淡墨。干枝阴处可用深墨破,苔点随笔而上。点苔或点萼时应点在枝干上,但又要稍稍离开枝干,又须看起来是长在枝干上,不是凭空脱离。





古人论画梅枝干有“女”字、“之”字、“戈”字、“丛”字之分。画枝要求劲挺有力,又须注意平出而忌匀称,中锋韧笔,渴焦兼施,浓淡晕染。运笔须用腕力和臂力,始能表现其傲霜凌雪之神。















兰叶

画兰叶口诀

一笔长,二笔短,三笔破凤眼

撇叶关键是提按

有折有转有穿插,有粗有细要舒展

用笔稳健又潇洒,笔笔到位须大胆

两笔三笔来收根,齐而不齐有聚散

有放有收有向背,切莫三笔交一点

















画兰叶技巧详解


兰花首先要用浓墨画叶,画叶一笔中要有:提-按-提-按-提的过程,表现出侧叶的视觉效果,此叶要不断的多练习,便能熟能生巧,一通百通。







在画兰叶的组合时,起手笔以一笔长(长笔)二笔交(交叉)三笔破(差次,即使画面),画面中留出其凤眼的空间。





当然,也可以用第一笔短、第二笔长、第三笔破的画法画出兰花叶的。





或者用第一笔短、第二笔长、第三笔破的画法画出兰花叶,第四笔和第五笔均为补笔。


兰花

画兰花的口诀


叶丛之中抽花茎,花有俯仰有舒展

可以全露也可藏,有高有低要自然

浓墨画叶淡墨花,淡墨也须有深浅

浓墨点蕊如写“山”,浓淡对比夺人眼

草绿调红画花头,色彩对比校明显

赭石蘸红点花冠,色彩和谐亦自然

只要黑色搭配好,画兰高雅不俗艳


画兰花技巧详解


兰花花瓣走势图解▼













然后蘸少许淡墨,第一笔顿下后轻提,第二笔反方向画出第二朵花瓣,凡第三笔均以打破第一笔或第二笔花瓣,第四笔作为补笔,使画面的变化更生动。画花朵芯以点,如写草书之“心”和“下”字的运笔。












画竹的口诀


睛竹仰叶多,舒展意宽博

枝上按鹊爪,草写要灵活

“个”字与重人,交搭需相错

枝前叶较大,伸展不萎缩

疏密最重要,收放相联络

适当画垂叶,对比变化多

主宾要分明,忌散忌叠落

画竹练功力,重点是组合


画雨竹,枝略弯,叶下垂,偏一边

“个”字“介”字相互破,各种分字画其间

行笔提按需求稳,出锋必须要果断

有主有宾分成组,整体还需连成片

密处求疏疏处密,最忌堆砌和散乱

画竹关键在组合,功夫都在笔墨间
























画竹技巧详解


主干出枝,可从下往上,也可从上往下。画时用笔先蘸墨在调色盘上调和,让淡墨渗入笔根,再用笔尖蘸浓墨, 用侧锋一节一节画出。一般一杆以蘸一次墨为宜,这样从起笔到收笔墨色会有由浓到淡的自然变化,如果中途换墨,则一杆之中墨色不统一。





画时要注意,每笔要留 出一定的空隙,以便后期勾勒竹节,切不可留得太小或太大,这样都不利于竹子特征的表现。老干要刚健有力,节大而枯瘦,用笔要“力透纸背”,用墨要干枯;嫩枝则要柔美流畅而婉顺,节小而肥滑。


竹子小枝的生长规律是“互生”,也即左右交替生长,出枝的位子要合乎竹子生长的规律,切不可画成“对生”和“轮生”。小枝下笔须流畅挺健,不 可迟缓,这样才能遒健园劲,生意连绵。画小枝时还要考虑到叶片的多寡,叶多则低垂,叶少则昂扬,同时还要根据风、雨、雪等自然气象变化而描绘。








画竹叶之前要了解竹叶的生长结构,不妨到竹园中观察写生。中国画经过长期的实践,已经概括出了一套撇竹叶的方法。下笔要劲利,实按虚起,一扫而过,切记拖泥带水。画竹叶有五忌:一忌生涩、二忌并立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。



菊花

画菊花的口诀

菊花分三种,平攒飞舞型

重点练攒顶,画法要厚重

行笔要果断,主要用中锋

有连也有断,虚实可并用

花瓣相错位,方向有不同

外瓣须伸展,参差莫对称

墨色深与浅,根据花色定

墨干再着色,切记色填平















画菊花技巧详解


红色菊花另有两种典型画法:一是先勾后染,二是先染后勾。但这里示范的是写意画法。

先染后勾:首先用洋红稍调胭脂把大致的花型画出来,适当留白。待半干时,以重胭脂勾花,勾出的轮廓与先前染出的花型不必完全吻合,可适当留白,让勾出的红和染出的红互相渗透。


先勾后染:首先以略重的胭脂勾花,趁着画湿,复调曙红染花瓣,适当留白。


因而叶子也是两类:一种用墨画叶,另一种用草绿调墨画叶。顺序依旧为先梗后叶,重墨勾筋。


菊叶

画菊叶的口诀

菊叶用笔侧锋点,圆中有方形不简。

叶面半干匀叶脉,有提有按要果断。

攒三聚五连成片,有疏有密有重点。

叶子墨色不可平,应分干湿与浓淡。

有虚有实有破散,根据动势来裁剪。

不看花冠只看叶,繁简搭配也美观。



















画菊叶技巧详解


菊花的花朵画好后,就准备画叶。


画叶前先将笔用清水湿润一下,然后用笔锋蘸墨,中锋上留净一些,第一笔将笔侧锋(侧卧)展开,根据花叶的方向画出不同的叶的造型,含水画出现了浓淡的花叶。







待画的花叶墨未干前,用长锋的钩线笔,把花的筋勾勒出,花叶自然在宣纸上变化出明暗效果,这样花的叶就完成了。









梅,兰,竹,菊,占尽春秋四季,不但具有高洁傲岸,幽雅空灵的高尚品质,而且具有虚怀若谷,冷艳清贞的人格魅力,成为历代高洁之士不懈追求的精神源泉。四者咏诗入画,以其高远的意境。高洁的品性传达出中国人对自然美的喜爱。对社会美的崇尚以及受艺术美的熏陶。这正是基于中国人对君子精神的追求。






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