唐卡,笔尖游走于毫厘间的艺术!


高原上古老的梦境

藏乡里经堂的佛语

唐卡流转前世的记忆

山风呼唤彩云与乡音


唐卡也叫唐嘎,唐喀,系藏文音译,指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。“唐”指广袤的空间,“卡”是追求极致的圆满。



唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,它具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,将藏族人民的信仰和智慧绘制出来供奉并传承。



唐卡的艳丽是永不褪色的,就像画师与唐卡中的神佛永恒的约定一样。唐卡之所以色彩纯正,正是因为采用了纯天然的矿物植物颜料。现在各种化学颜料盛行,导致大多唐卡品质低劣,色彩灰暗,易褪色,容易沾上灰尘,成为次品。画技再好,一幅没有好颜料的唐卡,便如同美人无良衣,勇士失兵甲。



唐卡的颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料。在西藏,这种制作和应用矿植物绘画颜料已有2000多年历史,这种对于颜料的恪守,一笔一墨的用心,也表达了唐卡艺人对于神灵的崇敬。


唐卡的颜料取材:



蓝铜矿



胭脂



珍珠



藏红花



孔雀石


唐卡用色非常丰富,配色种类高达160种之多,而颜料调配与研磨是画师自己长期练习而得来的经验。道生一,一生二,二生三,三生万物,绚烂的色彩生自最纯粹的原色,怎样调配,全在自己手中,画师们的人生哲学,朴实而动人。



取于大地的天然原料,保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳,璀璨夺目,虽经几百年的岁月,仍是色泽艳丽明亮。蓝铜超然世外的青、胭脂玫瑰一般的红、珍珠温润含蓄的白,金粉如太阳般闪耀着高贵、银粉像月亮一样闪烁着冷艳……这便是唐卡的用色之美。



唐卡被誉为最复杂,严谨的工笔重彩画,一幅唐卡的绘制,短则数月,长则数年甚至更久!而一位唐卡画师从一位初学者至能独立绘制一幅唐卡,至少需要几年甚至十几年的时间,唐卡画师一生奉献于唐卡,一生都只是在默默无闻的付出。



对于唐卡画师来说,画画如画心,是一场心灵的修行,用心做画,就是修行,在这方寸之间作画,更是对于耐心和画工的考验!



画唐卡就是画自己的内心,内心有多纯洁,慈悲,画有多慈悲、纯洁。一位唐卡作者讲我们不应该做一个画师,更不应该追求名利。而是做一个笔尖上的修行者。那颗心要跟笔尖连在一起。当我们看到一幅精美的唐卡时  就是能够看到佛的灵魂与慈悲 这一切区别在于“我们有如何作画的心态”。



没有五花八门的化学颜料,拒绝粗制滥造的敷衍,比例度量精确、线条流畅、配色协调、画工精细……如此遵循灵魂的创作原则与苛刻的绘制标准,便衍生了唐卡这一藏区最独具特色的绘画形式,一笔一墨、一丝不苟地演绎着世间最神圣、最纯粹的艺术!



随着时代的发展,人们对美的认识越来越高。历代佛画艺人在极其艰巨的条件下虔心创作的圣果——一幅幅精细的唐卡画作,如今也被用一种新的样式展现在世人面前。



最原始的唐卡只能挂于墙上,无法满足逐草而居的游牧民族每日虔诚拜佛的心愿,久而久之,聪明的牧民们便将自己所修持的本尊,由佛画艺人绘制成微型唐卡的形式,装在精致的小盒子(嘎呜盒)里,佩戴于胸前或者是腰间,以便随时随地的进行观想与礼赞。由此,微型唐卡出现。



藏人佩戴嘎乌的历史,当从公元五世纪,吐蕃占据中亚,信仰佛教开始,之后的一千多年里,嘎乌的款式一直在随着时代而改变,每个时代不同的审美,决定了嘎乌的制作工艺与材质,从最初的质朴到后来的华贵,从草原的古拙到宫廷的细腻,嘎乌的样子,随时光幻变,只有承载于其中的精神价值永远都没有变。



微型唐卡,形制小巧、便于携带,虽形制小,但画工极为精湛,一丝不苟,精湛无比,既保持了传统唐卡工艺的风格,又充满了浓郁的现代气息,更符合现代人的审美观念。画面不变色、不变形、不变质,既有较高的艺术欣赏价值,又便于长期保存与收藏。

转自壹号收藏

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