中国古代彩色版画印刷术

雕版不仅可以用于印书,很早以前也用来印画,特别是书中的插图。清人徐康《前尘梦影录》中说:“古人以图、书并称,凡书必有图。”

因此,沿用至今谓称“图书”。由于雕版印刷术的出现,以前靠手写本,随后便越来越多的被雕版印刷本替代,而书中的插图也随之刊行于世。



而木版水印(古代彩色版画印刷术)水印字画是中国传统特有的版画印刷技艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体,根据水墨渗透原理显示笔触墨韵,既可用以创作体现自身特点的艺术作品,也可逼真地复制各类中国字画。



木版水印字画在我国具有悠久的历史。远在唐代,单色木版印刷已经具有相当水平。明万历以后,随着通俗文艺小说、戏曲的流行,徽派版画的技术已达到最高峰,不过白纸黑字,仍不免单调,于是有人又想出在图画上印上颜色。



饾版拱花


最初是用几种颜色涂在同一块雕版上,如用红色涂在花上,绿色涂在叶上,赭色涂在树枝上,但这样印出来容易混淆不清。

所以又进一步把每种颜色各刻一块木板,印刷时依次逐色套印上去,因为它先要雕成一块块的小版,堆砌拼凑,有如饾饤,故明人称为“饾版”。



饾版拱花


“饾版”事很细致复杂的工作,先勾描全画,然后依画的本身,分成几部,称为“摘套”。一幅图画往往要刻三四十块版子,先后轻重印六七十次。把一朵花或一片叶,要分出颜色的深浅,阴阳向背,看起来好似北宋人没骨画法。这样复制出来的画,最善于报纸中国绘画的本色和精神,因为所用的颜料和宣纸,都适合原画所用相同,具有民族艺术的特色。



饾版拱花


这种饾版彩印,在印刷史上又是一大飞跃,在17世纪初年已很成功。由于这项技艺始终基于手工进行,所以中国目前纯粹作为非物质文化遗产予以继承和发展。



木版水印《雁荡山花》


木版水印源于中国明朝十竹斋胡正言所创造的"饾版拱花"套印技艺,是根据画稿笔迹的粗细长短、曲直方圆、刚柔枯润,设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向背阴阳分版摹,刻成若干板块,然后对照原作,由深至浅,逐笔依次叠印,力求逼肖原作,精确无误,达到乱真的程度。



木版水印 古法新韵


后胡氏、吴氏又用拱花的方法,就是将雕版压印在纸上,把白纸压成凸出的花纹,有如现在使用钢印一般,这可说是一种五色印刷。用它来衬托画中的流水、白云、花叶的脉纹,更显素雅大方。


拱花《十竹斋笺谱》作品


— 木版水印工艺流程 —

木版水印这种纯手工印刷工艺有勾(分版)、刻(制版)、印(印刷)等基本工艺程序刻、剃、掸、描等特殊技巧,它以笔、刀、刷子、靶子、国画颜料、水等材料为基础木版水印工具,以追求复原传统书画的艺术形态、笔墨、神采为目的。

在原作可望不可即的情况下,让作品展现原作的笔墨韵味和“画性”。


分版


勾描


选版上样


雕刻


着色


印刷

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- 从有限的材料到无限的价值 -

木版水印,它延续了古代雕版印刷术这一重要传统技艺的生命,并被逐渐借鉴于现代版画创作之中。

如同活字印刷的技艺流传,木版水印其手工作品所包含的人的情感和温度,内蕴于严格的操作规程和对原作的深湛理解中,让机器复制品难以捕捉的原作神韵和国画作品水墨淋漓的酣畅质感得以灵动再现。

更难能可贵的是,无论是活字印刷还是雕版印刷,它们弥补了现代印刷之缺憾——其水墨、色彩可以渗透纸背,木和水的采用使得其作品能够长久保存,这令油墨浮于表面、印刷网点不可消弭的机器印刷所望尘莫及。





本文出自:时光印记

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