听见华夏古乐团的雅乐活化石

  

    华夏古乐团是河南博物馆组织的古曲复古乐团,它的演出模式,服装设计,穿着,坐姿,器皿,乐器,演奏,唱歌,全都是按照古本记载的古人方式考证而塑造的。它的表演经常会用一些古书上看到但失传过的古乐器,比如卧箜篌,瑟,编钟,埙等,乐曲也是如今古书有记载的古谱进行编译的。看过华夏古乐团的演出视频,那真是一个坐姿,走路的方式,唱歌的表情,都是像古人画上下来的一样。如今这样做纯古乐复兴的机构不多了,有生之年要去河南博物馆看看。

    他们出了一张《华夏弦歌集》的专辑,只出了第一张,全部是古乐演唱的“琴歌”,估计以后的专辑会有纯音乐编配演奏吧。看了他们的现场表演,再听这个录音版,总觉得还是现场要来得情绪饱满,不光是音乐,服饰,姿势,场地都是美轮美奂的。音乐就只剩下了想象的空间,其实看到了那些古乐器的演奏才会感受到岁月的皱纹。

    这里的选取是古典“琴歌”,“琴歌”是古代的一种音乐演唱模式,就是在古琴演奏基础上即兴将诗词编配来唱,后来慢慢地变成了独立的歌曲。现在保留下来的琴歌大多是明清时代的作品,最早的是南宋姜夔的作品,他本人就将自己的诗词作品谱成曲来唱,留有《白石道人歌曲集》,在这里唱了他的《鬲溪梅令》。像《凤求凰》是古赋古琴曲,在历史的演变中慢慢改变成现在的样子,《阳关唱别》是清代音乐家根据散落唐代音乐改编整理的,在王维诗的基础上再加叠句。《渔歌调》是明代音乐唱唐诗,《关雎》,《鹤鸣》也是明代仿先秦音乐,《春夜别友人》也是清代教坊曲子。从先秦到唐宋,选到了各个时期的代表诗歌,穿越时空,听得是余音绕梁,感情细腻得泪下如雨。

    古琴,瑟,箜篌,箫,笛,中阮,编钟,琵琶,陶埙,大开眼界,玲珑透明的雅乐给我们上了堂课叫“礼”。这是中国雅乐的美,女的是窈窕淑女,男的是芊芊君子,在那个年代还没有程朱理学,有礼并不漠然,反而心里涌动着浪漫的情怀。 诗词还是音乐,都是发乎情止乎礼,对待美学也是对待“礼”那般慎重,因为爱护这般美丽,所以以礼遵从。

    在唱方面,几位歌手声音宏亮,情绪内敛,一改民族唱法里声音拉宽高大上的方法。声音都是向里收的,委婉甜美柔情,不论是动情爱慕还是故友惜别,唱的都像微火的蜡烛那样,小心地透出一点点,微微的温暖让对方想念珍藏,留点眼神,留点笑意,就是那么精致的古典美。

    美丽的作品也要美丽的用意去演绎它维持它,河南博物馆是用心的。古典文化不是照搬复制,而是探寻到它的根里去,从文化心理的角度去了解它,远离现时尘嚣,少一点事故,真正把自己浸在了古式美学里。塑造是很难得的。


文章出处:最后的梦田公众号

本文的所有图、文等著作权及所有权归原作者所有。
上一篇:闵俊嵘:古琴二三事 || 窄门文化
已经是最后一篇
返回中华民乐  驿站
中华民乐
278人在此聚集
帖子二维码
扫描二维码
使用手机访问查看帖子更方便。
© 2017 Daidaichuancheng New Media Limited All Rights Reserved. 上海代代传承文化传媒有限公司 版权所有 沪ICP备13016030  中国传统文化
客服热线
13012888193
每日: 9:00-21:00