什么是真正的好画?


什么是真正的好画?以什么标准来判定?是依靠贴在画上的价格标签来估计,还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量,抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值?显然,上述条件并不能完全与艺术价值画上等号,也就是说,不能成为论断“好画”的绝对标准。不过,吊诡的是,现实中,诸如此类的附加因素正在成为“好画”的标准,“价格”、“身份”正在演变为“价值”。

今天走红的艺术家,很难说将来如何,也许其中有的人走红,有的今天不引起关注却在将来走红,依每位艺术家的具体情况不同而定。而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备四个方面的条件。
首先要具有极其鲜明的风格。
吴冠中《长江三峡》


比如吴冠中先生,有的人可能觉得他有的画作画时间太快,不过,他的风格决定了他载入中国艺术史,至少是20世纪的中国艺术史。他创造了一种点线面相结合的、自古以来从未有过的画风。一位画家想在艺术史上留下自己的名字,第一就要靠风格。风格就是人,就是用自己的声音在绘画的舞台上说话,而不是学着别人的腔调,拿着别人的语言来阐释自己的理解。因此,具有极其鲜明的风格是最核心的要素。

其次,必须具有一定的作画难度。
举个例子,著名的“杜尚的小便池”,它可以载入西方美术史,是因为杜尚是观念艺术的第一位探索者,但是,第二个人再要重复就没有任何价值了。比如我把一个席梦思床垫送到美术馆去,美术馆肯定不会收。而“杜尚的小便池”,美术馆不但收了,而且作为重要的展品。中国绘画与西方绘画,特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于,我们极为注重技巧的难度。远的且不说,仅在20世纪,中国众多大师级画家,如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人,每一位都有自己在作画方面独特的难度。
潘天寿作品


比如潘天寿,他的几笔看似简单,后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力,令其他作画者望而却步,绝大多数人都知难而退,很难企及他的高度。”中国传统绘画的大家,只要能够列举出来的,其技巧和作品无一不具有高难度。
第三,能够留存下来的画作,必须要既可抒发主观情怀,又不失基本的真实。
这里所说的“真实”,指的是对物体把握的基本的真实。一、不管是变形也好,夸张也好,画的是鸡和兔子,就不能离开鸡和兔子的基本面貌,不能说画完以后别人根本看不出来是什么。二、画家必须具备一定的塑造空间的造型能力。
徐悲鸿作品


上述三个方面缺一不可,如果只强调独特的风格,而不具备难度和真实,那只要身上涂满颜料,然后找块布打个滚儿,画出来的东西也可以说有很独特的风格。但是,这种作品不具备难度,也谈不上真实,所以,不能称之为优秀。
比如说八大山人,他的画流露出欲哭无泪的感觉,渗透着凄凉的亡国之恨,与以往艺术家的情怀不同。还有徐悲鸿的奔马,我们一看到就会想起抗日战争时期的义勇军形象,会感受到一种抗战的情怀,八年抗战成就了徐悲鸿的马,它承载了民族精神和爱国情怀。
李可染1980年作《牧牛图》


如今市场上成熟艺术家比比皆是,但他们的作品价格已经很高,今后上涨的空间越来越难以判断;同时,艺术品价格越高,作假利润越大,赝品也就越多,投资风险相应越大。因此,对于初进艺术品市场的人,在没有专业人士指点和把关的情况下,投资知名成熟艺术家的作品也许并不是最好的选择。如果能够独辟蹊径,去投资那些未来有可能成名成才的青年艺术家的作品,则就相当于买到了原始股,从而避免赝品的困扰,减少投资的风险。

好的作品看艺术家创作本身
李可染《万山红遍》



艺术的永久生命力就在于它具有不可替代的独创性,艺术创作体现的就是艺术家全部的修养和智慧。所谓艺术修养,是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础技能的基础上,才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧,以达到一定高度和水平,并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品,如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度,那就成了具有时代代表性的艺术家了。
《巴人汲水图》


文化素养正是围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家,使他们能从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生,创作和理解作品,用心灵去撞击生活和作品,使其具有更深广更全面的表现力。艺术家的思想、见解不仅应当是进步的,还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解,才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来,也才能创作出有生命力的艺术作品。
齐白石的虾


对于一个有一定创作能力的艺术家来说,如果拥有丰富而又深刻的生活积累,特别是自己亲身经历的,或与自己的命运发生联系的经历的深切感受,往往容易激发欲罢不能的创作冲动,从而得心应手、左右逢源的构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。也就是说,艺术创作的火花,是艺术家深切的主体感受和社会生活的独特事件相遇合、相碰撞而产生的。
齐白石的草虫


艺术家艺术修养的全过程,也是培养和陶冶自己深挚的艺术情感的过程。只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的艺术家,才会在艺术创作中产生深挚的情感,才会在生活对象面前自觉或不自觉的产生创作激情,才会创作出感人至深的艺术形象。

艺术风格的独特性
吴昌硕作品



艺术风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。风格不同于一般的艺术特色或创作个性,它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是艺术家在艺术上超越了幼稚阶段,摆脱了各种模式化的束缚,从而趋向或达到了成熟的标志。
吴昌硕作品


很多青年艺术家由干长时间在艺术院校学习,或者受到市场的影响,创作上没有个人思考,一味地模仿自己的老师或者成名的艺术家。这样的重复性创作是没有任何意义的。它不具有更多的艺术性,也不会为真正的藏家认可。因为每个人的成长环境、教育背景以及接触事物的不同,都在潜移默化地影响着一个艺术家的创作,简单概括成一句话就是:每个艺术家的世界观决定了他个人怎么观看这个世界,进而怎么捕捉与创作自己的艺术世界。
徐悲鸿《愚公移山》



真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力,从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。
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