耀眼的釉色——青花釉里红


   “青花釉里红”从字面上理解,就是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器手法,也俗称“青花加紫”。


    青花瓷起源于唐代,釉里红起源于元代,而将青花与釉里红组合在一件瓷器上,无疑是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。


    其实早在宋朝时就有“釉里红”生产的记载,但至今未见宋代釉里红瓷器出土或者传世,就连元代的釉里红瓷器也很少见。真正有明确纪年的釉里红瓷器,当属公元1338年的江西省“至元戊寅”款青花釉里红瓷器。



    釉里红最大的特点就是烧制难度大,成品率极低。所以这种技艺流传到明代就渐渐消失了,也因此变得十分珍贵。它以铜为着色剂,在白胎上直接绘制各种图案纹饰,再在上面十一层釉,铜在高温还原焰中发出了红色,就形成了这种美丽而珍贵的“釉里红”,而青花釉里红既有青花瓷的清澈素雅,又有釉里红的惊心动魄,一种器物上同时具有冷静与热烈两种审美,可谓价值非凡。


青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊


    在当时的柴烧条件下,其实很难控制窑温,只有凭把桩师傅的经验与取出火照对比,根本无法大规模生产。即使是在现代,用柴窑烧制青花釉里红仍然需要熟练的烧窑师傅才能掌握窑炉气氛。


    青花釉里红瓷器到了明代得到了极大的发展,其实物遗存甚至比青花瓷还要多。这与明朝开国皇帝朱元璋也有着很大的关系。

景德镇窑青花釉里红镂雕盖罐


    众所周知,“朱”字有着红色的意思,而釉里红恰恰可以代表帝王审美。因此,在明朝时,釉里红的烧制非但没有因为烧制难度大而遭遇挫折,反而贯穿了洪武皇帝的始终,甚至还远销亚、非、欧等国家和地区。明朝中晚期的釉里红多呈正红色,风格古朴、厚重,器型硕大,纹饰丰满,气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸襟和气度。



    这项工艺在后世渐渐消失,唯有雍正时期还创造性地烧制出了青花釉里红。青花为钴,釉里红为铜,两者对于烧成气氛的要求明显不一致,但雍正时期的青花釉里红却将两者都烧得十分鲜艳,可见当时技术之纯熟。雍正时期的青花釉里红吸取了明代永乐、宣德时期的云龙纹与海水龙纹题材,最终创造出了海水云龙纹图案,它以青花绘出云朵和翻腾的海水,再以铜红绘出飞舞的巨龙,二者相得益彰,十分完美。而乾隆之后,这项技艺的辉煌时代就真正远去了。



    青花釉里红的珍贵,并不仅仅体现在它的复杂工艺上。它还有着非常丰富的文化内涵。它是素雅与艳丽的和谐统一,也深刻地体现了中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化的大融合。

注:部分资料搜集自网络

图片来自网络

  

 

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