黑唐的魅力丨传统黑唐的绘制

以黑色为基底,用纯金色勾勒,点缀少量色彩或象征性的晕染出人物和景物的主要结构及明暗,意趣神秘而深沉,这就是藏传佛教艺术中与彩绘唐卡一脉相承,而又自成一体的绘画形式——黑唐卡,藏语称“那唐”。

那么,神秘的黑唐又是怎样绘制而成的呢?下面,我们就西藏卡若文化艺术机构签约的勉唐派唐卡画师石达绘制黑唐的全过程,来感受黑唐的魅力。



用光滑的石头打磨布面


首先,绷展、打磨画布。画布选用的是平滑的白棉布,上面不能有任何污点、小孔或裂缝,将裁好的画布洗净晾干,绷到绷架上。然后用精细石膏粉掺和优质牛胶,调成稀糊状,均匀地涂刷在棉布上,填平布纹;再用磨石轻磨,打磨的顺序总是从上到下、从左到右,每次打磨都要阴干一次。用磨石反复打磨完以后,再用海螺打磨三到五次。这样的棉布平整、光洁,不易变形。



再用海螺打磨布面


然后,涂抹黑底。黑色基底——这是黑唐区别于彩唐的一大特征。将制作好的锅底灰颜料均匀地涂抹在已经打磨好的画布上,然后晾干,反复几遍,直到均匀。

藏民族对黑色的偏爱,源自于从古老的原始宗教基础上发展形成的苯教信仰。苯教俗称“黑教”,因苯教徒喜蓄长发、身着黑衣而名。从其教义法则探测,这种尚黑的习俗渊源十分久远,在苯教创世学说中的黑白二元论观念及所象征的深奥哲理中都得到体现。其后藏传佛教密宗在藏地盛行,吸收了大量本土原始宗教、苯教的教义内容,与之相适应的各种藏传佛教艺术形式便应运而生。黑色本身具有凶恶、暴烈、威严、黑暗、神秘等视觉审美特质和色彩象征内涵。因此,黑唐极其适合表现密宗神灵变幻莫测的意境,以黑色为基底就成了黑唐在表现形式上的定性。



用处理加工过的锅底灰打底


接下来,起草构图。唐卡的起草构图是整个绘制流程的基础,这一步骤是按照唐卡的造像度量规则,将要绘制造像的尺寸、比例、位置做了相应安排。通过打线素描先画出神、佛像的骨架并确定比例,然后画上衣服、璎珞、宝冠及法器等,最后再画上山水、花草、鸟兽等。神、佛像的绘制有严格的度量标准,画师要经过多年的训练才能掌握的很好。



起草构图


然后,勾线着色。

勾线是唐卡制作过程中最重要的工序。勾线是用尖细的笔尖勾描出人物的肌肉、衣饰、山石、树木、云彩等。黑唐的勾金线是将纯金磨成细粉末,加水和胶调匀,涂绘、勾勒在画布上,再用玛瑙笔头的硬度打磨,使其发光,整幅唐卡就会变得金碧辉煌、光彩夺目了。

对唐卡进行上色,也是一项十分细致的工作。画师按顺序先对面积较大的衣饰进行着色,然后是天空、静物、地面,面部要到最后才上色。为使各部位颜色深浅有变化,着完色后要对各种颜色进行加粉处理,使其有明暗变化。



勾线着色


在这里,黑唐艺术把对金色的运用也发展到了极致。

藏民族对金色的热爱,源自于对佛教宇宙三界学说中天界太阳神的崇拜,是对大自然光明的追求,象征着对世间万物生命之源的向往,同时金色也代表着珍宝和财富。因而金色在藏传佛教中被视为对神佛崇敬的最神圣的供养方式,并在长期的艺术实践中创造出了诸多使用金色的技法,如唐卡中常用的勾金、涂金、磨金、刻金、染金等。

石达唐卡作品


最后,开眼。这是绘制的最后一道工序,也是整幅唐卡的点睛之笔。轻轻一笔,赋予唐卡画像生的灵气。画完以后,由高僧活佛开光加持,使唐卡具有“身之所依”的特性,以保佑结缘人平安健康。



石达唐卡作品


黑唐最善于表现的是藏传佛教密宗神灵动态夸张、表情激愤,神态威猛的忿怒身。多是由佛、菩萨变化而来保护佛教不受外敌侵犯,或是针对妨碍修法被称为“无明”的不正之见和邪魔恶念的威慑和警示。这些神灵的形象具有原始粗朴、威猛雄强、神秘深沉等诸多特点,从而能以强大的威慑力达到弘传教义、护持佛法、维系神权之目的。因此,黑唐成为藏传佛教艺术中偶像崇拜必不可少的庄严法器。



石达唐卡作品


黑唐艺术在藏传佛教密宗文化的教理仪轨内涵下产生,是藏传佛教文化思想的大智创造,凝聚着无数代高僧大德、民间艺匠的智慧。这种别具一格的艺术表现形式以其浓烈的地域特色、神秘的宗教意蕴、质朴的民族情愫和深刻的人文精神,广泛流播于藏传佛教文化圈内,黑唐也成为高僧大德、学士名流供养珍藏的极品。



石达唐卡作品



石达唐卡作品


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