刘阳艺术:德艺兼修文质并存

2016年文章

 

德艺兼修.文质并存

——1986年创立沂蒙画派创始人刘阳先生艺术德艺、文质内涵

沂蒙画派研究

 

春秋时孔子一部《论语》行天下,倡“儒”,创“儒学”。

一般认为:儒,即文化与贤德。

老子的“道”,是谈天、地、人、自然的关系;孔子的“儒”,始终围绕“人”的主体、主题,谈人与人、人与社会的关系及所需。

儒,从字面上看,是:人之需与需之人。

所谓“人之需”,除了衣食住行之外,孔子更多的是谈:做为合格的人,组成的社会、与单体人之所需的:道德、思维、情境,及言谈、行为的原则与准则。这些都需要通过教育与文化获得的。所以历代对“儒”的认知,首先是所含的文化象征意义。

所谓“需之人”,则是社会需要的人。

近些年称呼经商的文化人为“儒商”,即含有对文化的尊重之意。

如果从传统角度,对艺术所需、社会所需的具有综合文化、高素质、有创新能力的艺者,用“艺儒”来称谓,可能要比泛泛的称“艺术家”“大家”“大师“之类的名头,更具文化内涵。艺术爱好者、艺匠与艺儒的区别,就在于文化、综合素养与创造力、创新能力。

孔子儒学中,言与文、德与行,是密不可分的,都是自修、自律、自我完善的过程。言与文的核心是“文质”,即文之质。如果从围绕人的本质、品质的人性角度讲,可以理解为文的人的本质、品质,或具有综合文化、高质量的为文素养。

如果深入研究孔子儒学关于立言、文质的内涵,大致包括:

1、文质正。正,即正当、正派、正气、正确、正能量,发现、总结各方面规律。非目的不纯、歪门邪道、异端乱语、自我表现与渲泄。

2、文质厚。厚,即厚道、丰厚、丰满、丰富,非单薄、拼凑。

3、文质新。新,即创造、创新,非盲从、抄袭、剽窃。

4、文质恒。恒,即恒久、永恒,非一时之偏颇、狭隘、戏闹、造作、捏造。

从立言、文质的标准,解读沂蒙画派创始人刘阳先生,自1986年至今创立沂蒙画派30年,艺术思想、技巧、作品体系:  

1、正能量的题材30年扎根沂蒙,叙写沂蒙精神中国梦。书法、花鸟、人物、山水作品,始终不断挖掘人文内涵与艺术规律。从不搞矫揉造作、哗众取宠的自我表现,及病态、变态的无病呻吟。

2、广博、丰厚、丰富的多学科综合专业知识、技巧。5岁习书画,有着系统、扎实的艺术史论、理论、艺术技巧功底。涉猎众多学科,并有建树。(书法、篆刻作品艺术特色:刘阳先生对中国古老文字艺术的关注外,更多的是对传统与古典的文字形式,所折射文化内涵的本质的反思,他深研大篆、魏碑,黄庭坚、黄道周、王铎、傅山、赵之谦、何绍基、吴昌硕、于右任、毛泽东、张大千、来楚生、王遽常诸书体,遍览古今书史书论,形成了自己的体系化的教学及创作理论与艺术实践,将中国文字艺术中的篆、隶、楷、行诸书体,有机地提炼、融合成为他自己的风格——以文字结构解构与重组、点线条文字结构变化见长的、多变的文字书写理念、视觉技巧。

山水画作品艺术特色:刘阳先生山水画,在选择了以沂蒙山为表现介质之前,偏爱董源、巨然、范宽、王蒙、倪云林、沈周、石涛、龚贤、黄宾虹、李可染、作品及精神,将深厚苍茫、深邃、趣味作为综合视觉的融合表现。在选择了沂蒙为载体创立沂蒙画派之后,他的山水画更是凭直觉而观,严谨构成,大胆运用各种笔墨色彩技巧,用风格化了的现实、浪漫、象征、荒诞手法,注重表现现实的内涵,将人文、人性的主题,深化到用互融的笔墨、共同的肌理、多变的结构的画面表现上。80年代刘阳先生曾将人与自然的规律化,尝试将人体与山水结合在一起,创造了一种“人体山水画”。

花鸟、动物画作品艺术特色:刘阳先生花鸟动物画经历了几个时期,深受任伯年、齐白石、刘奎龄、刘继卣作品影响的他,由追求轻松变形到工细构成,再到符号化造型、水墨提炼,充分发挥了中国画工具材料的特质,同时也展示了花鸟画作为实验性最大的发挥余地。

人物画作品艺术特色:刘阳先生喜爱陈洪绶、任伯年作品,在原有的扎实的人物结构基础上,注重线条运用。人物造型或严谨、或夸张变形,形成规律化的构成。

油画、水彩画作品艺术特色:刘阳先生对西方各个时期艺术大师波提切利、伦勃朗、毕加索、马蒂斯、米罗、莫迪里阿尼、达利等人的艺术思想、精神及技巧深研多年,一直以毕加索的“变化中求生存”的格言作为参照,即使在写实的作品中,也大量融入了多变的结构、光影、色彩关系,强调用色彩造型的规律与创造性本质,并融入中国画的造型、透视、写意及概括与对比。)

3、30年不断创新刘阳先生广泛研究古今、中外艺术艺术史、视觉规律、艺术大家的技巧,形成特有的造型、构成、比例、透视、光色、笔墨创新风格。

A、题材创新。刘阳先生作品题材,将从未有人表现的沂蒙山,着力用大构成、大块面、大色彩,以达到北方山水疏旷的效果。而江南、湘西、云贵青藏高原等大系列,则更加注重水墨韵味。

B、构成创新。构成是指:a题材选取的布置,b整幅作品的构图、设置。刘阳先生作品的构成,吸收围棋的用边与黄金分割比例,整体中有重点,重点中亦有重点。同时利用边的空间的边际效应,通过用笔的节奏、内容的旋律、物象的方向、光影色彩的递进,将视线引到画外,延伸了情节感,拓展了欣赏与想象空间。

C、造型创新。造型是指:a物象自然结构、形象、比例、动态,b艺术化结构、形象(包括变形、符号化提炼)、比例、动态,c点、线、面的造型方法。中国画多用线条造型,西方水彩、油画则点、线、面互用。造型不是抄形,需要有专业造型基础,与变化提炼能力。刘阳先生作品中的物象造型,是根据作品需要,通过改变物象比例、透视、形状、及色彩、光影,实现的。造型最关键的是:在科学的结构与美学基础上,突出强化物象规律化的趣味,而不是随便乱来。造型直接影响作品的深度、寓意,及风格特点。

D、透视创新。中国画是散点透视,也就是画中物象,根据需要任由作者任意上下左右排列组合;西方水彩、油画是科学的焦点(一点)透视。刘阳先生作品,是在传统中国画散点透视的基础上,吸收、融合西方绘画与摄影的焦点透视,及俯视、仰视、侧视等多种视角,从而拓宽了视觉空间与层次。

E、笔墨创新。中国画历来注重用笔、用墨。用笔即用笔的方法(笔法),是指用笔的力度;用墨,则是指用单色墨,造型、勾画、点染、渲染,这其中用水调和是关键,浓、淡、干、湿有墨分五色之说。中国传统水墨画,最大的问题是,对物象结构研究不足,过分强调“写意”的不求甚解,及所谓过于盲目与随意的“空灵”的留白,以至于导致以“笔”、“墨”,掩盖对结构把握的欠缺,看似表现的内容铺天盖地,却常常流于空泛、薄弱,缺乏力度。用笔的能力与程度,决定了水墨的趣味与效果。刘阳先生在继承吸收龚贤、黄宾虹、齐白石、李可染等先贤,用笔灵动或的层层积染的基础上,更加灵活的用水用墨,达到匠心与天成有机融合的 境界。

F、色彩创新中国画中写意画、水墨画,多以单色墨为造型、勾画、点染、渲染的主要方法,追求“雅”或“淡”。但是淡雅,并不等于色彩单一、单调。西方水彩、油画,则讲究科学的色彩关系与整幅作品的调子(色彩倾向)。中国画对色彩的理解有些过于极端,要么以中国画工具材料的宣纸、水墨是特色、认为“水墨”是中国画的“魂”,对色彩加以排斥;要么在对色彩关系、科学规律、色调,及用色彩造型缺乏了解、研究,只知物象的“固有色”,或是盲目照搬西方水彩、水粉、油画色彩的使用。乱用色彩,导致脏、乱、腻、花。刘阳先生长期坚持每一幅作品以一种颜色为主色调,同时融入其他色彩,做为微调与补充,既保持作品的通透、洁净、清爽,又丰富丰厚。从而达到表现四季、晨昏、阴晴与光、色的最佳效果。

G、线条创新。中国画自产生之日起,千百年一直是用线条造型。刘阳先生自幼习书法,对点、线有极深刻的理解。而他线条技巧的升华,是在大学时期,他通过有人推的装满湿砂子的小推车轮,留在地上的那种压力、力度、拧曲的痕迹,受到启发。所以先生作品的线条,弹性与张力十足、变化无穷。

H、光影创新。中国画历来只画形、色(随类赋彩),不画光与影;西方水彩、油画,则在注重科学解构的基础上,更注重科学的光影关系(有光才有物象)。光影引入中国画,是受近现代西方绘画、摄影影响。光是造型的基本手段,没有光,黑黢黢一片,不可能有物象外形形象,也就不可能有“意”的传递。但中国画对光影的理解,却始终处在“一点光源”的被动与教条的之中。如同好的摄影作品,恰恰是通过对主光源、固有色、反光、环境影响等光线的发现与使用,达到最佳效果。光,不仅塑造了物象的外形,也塑造并影响物象的色彩,甚至思想深意。所以在刘阳先生作品中,会有很多种光的形式出现:或一片天光穿透云层直泄而下、或如舞台一束光线斜射而出、或受阳光、环境影响的彩色雾霭蕴韵无限……

I、抽象与化、符号化创新:中国绘画从宋代文人艺术,到明、清的写意与意象画,及西方现代艺术的符号化、抽象艺术,早已不是什么新鲜事,但直到21世纪的今天,仍有很多人看不懂意象、抽象艺术。所谓“抽象”艺术的规律,不外乎是:要么取物象局部;要么打破种类界限,将物象结构、形象、色彩变形;要么重新加减组合与重叠……。刘阳先生作品的抽象与符号化,包括:a通过比例、透视变化,将物象重新变形;b根据作品需要,人为改变与调整色彩关系;c通过设计方向、动态、空间及笔墨、光影、色彩,重新组合物象关系,并预留出欣赏空间。

J、签名创新。中国汉字特性,决定了自古产生的特有的书法签名与印章。秦汉以前,多是自皇帝到臣子的政令与商人的信用凭证,多用金属铸凿,并未用于艺术品上。中国书画注重在作品上签作者姓名、字、号,或是室名,始于宋元文人自刻印章与加盖印章之风,经明清一直延续至今。由加盖作者姓名印章的补充与趣味,衍化成以示郑重与真伪。刘阳先生作品的签名,不再是以往题写作品名称与签名的“落款”模式,更多的是有感而发、信手拈来。不是为了签名而签名,而是将签名补充成为作品有机整体的一部分。

K、艺术思想创新。80年代香港陈余生等先生,将刘阳先生艺术思想与技巧体系归纳为:现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构“。其实不论自然、社会、人、艺术的生存与发展,每时每刻都是在现实与幻象中纠结。顺应规律、不断完善,就成为最重要的“适者生存”的特质,顺应便可平和、平淡、平静,便可静观、内省,便可见本性、真性,便可不矫饰。经过提炼的“真”与“朴”的简洁与纯粹,是艺术思想最初元的原动力。才会永持不重复与不断变化的创新的丰富、丰满。

L、文化内涵创新。中国书画,自古分为官宦士大夫、与文人、及匠人之作,历来文化人是创造、创新与提出并探索、完善观念、概念的主流(能写会画的古代官宦士大夫,亦大都是经科举为官的文化人)。宋元以来提倡将诗书画印融为一体的文人画,更加注重文化气息与笔墨情趣。随时代变迁,高科技、信息时代的当下,并不是会背、会写几首古人的诗词,就能唬人那么简单了。综合文化素养、眼界、生存背景、价值观念、态度、与专业标准、水准能力,是艺术创新内在的核心。同时,现时代材料的更新,发现、融合、完善多种元素与文化含量技巧、方法的提升,是必不可少的。用现代人的视点、思维、方式,表达、表现,新的题材、内容、规律、趣味,是当代艺者需考虑与要做的。

4、发现、提炼永恒的艺术规律、技巧自然、社会、人,看似静态、常态化的物象、结构、行为模式,其实是经过千万年的每时每刻的不断变化、调整,形成的形、色、质量、数量、能量、势、场、时空的平衡。艺术创作、创造、创新,就是不断探索、发现、把握、提炼自然、人、社会有型、无形的瞬间结点,连缀成的永恒变化规律。

30年,刘阳先生通过不断的艺术探索、实践,不断形成、提升、完善的综合艺术文质,实现着德、艺的互融与转化。

 


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