刘阳艺术:彩墨筑精神

2015年文章

 

妙笔写乾坤 彩墨铸精神

 

——1986年创立沂蒙画派创始人、艺术家刘阳先生

 

鲁齐

 

在21世纪的今天,人用精神、科技、文化及可求改变的自力,通过对交通、通讯的改变与使用,拓展了人的看与行的轨迹与范围,形成了对人综合素质、生存能力与文化的考量,及对社会贡献价值的考量。尤其这三十年,人们从各自的角落里走出去,到外面陌生的世界,体会不一样的生存方式与获得利益,在生存的基础上,更多的是思考发展与积累。城市化,不仅仅是地域、户口、生产、生存方式的改变,本质是:由自谋、自主的血缘、家族式农业文明与方式,向法制化、协作化城市文明的过渡。很多人在形成了初步的、原始的看与行的改变与积累及喧嚣之后,又回归到角落里,开始重新思考人性的本质、人的价值与生存的含义,开始了第二过程的对人的品质与生存品质的思考与升华。更多的人在温饱与角色转换的同时与之余,开始关注文化艺术,对人与环境的有益的作用力。

有着深厚学养与综合文化艺术功底(诗、文、书法、篆刻、山水、人物、花鸟、水彩、油画、雕塑等)的刘阳先生,1986年时从有着沉厚城市文明与历史的北京走出来,发现并对有着自然塑造的山与农业文明的沂蒙,进行了长达三十年的观察、深入、思索与描绘,就沂蒙而言:从自然地质的角度讲,沂蒙特有的“崮”是世界五大地质奇观之一,足见自然之力的奇魄;从精神层面上讲,反映了北方山地丘陵农耕文明的旷与钝。如果从“淳朴”的标准角度讲,自然的纯朴,是源于地球运动形态与方式,生成的局部形态,由此产生对气候、物态及人的生存方式的影响。而人性的本质,并非只是单纯的经济形态的作用的结果。

刘阳先生的艺术思想与技巧体系的形成,源于他几十年始终如一坚持的:

1、 始终强调艺术多元文化性

透过古今中外历史长河的每一页,每一个结点及人与事,发现文化动机与方式、规律。文化说白了就是各种不同专业、学科的表现方法,与对人类文明进步的规律的总结与推动力。真正实现人的文化性达成品质,除掌握文化的结论性、导向性、实用性功能之外,更重要的是对专业、学科的进化的补充与开拓。

2、 始终保持严谨的的专业性与学术性

艺术是学科与专业,是在探索研究自然、社会、人的规律基础上,用视觉化的构成、造型、光与色的的有机筛选与组合,及精致的技巧,从而形成多维度的独立的艺术品。艺术创作之中理性与严谨是非常重要的,只凭借肤浅的感性与喜好的偶然所感的涂鸦,而缺乏专业性,就如同建房子,地基不牢、梁柱歪斜,只有坍塌并会产生危害。

3、 始终恪守创造而不是制造

世界范围内,也许只有中国会出现众多以书画为谋生手段的“艺术家”,艺术与艺术家及市场的准入门槛、标准之低与混乱,已导致了缺乏创造力及观念、市场的紊乱,如果被非专业化与非学术性,成为一些不具备专业性、且一知半解的人的生存与晋身及获取利益的手段,而没有任何创造性,艺术除了孱弱的模仿、抄袭,就只有堕落。难怪很多人像流水线一样复制古人、前人、别人与自己。也就无法管控假、冒、伪、劣的滋生与危害。

4、 始终坚守可持续性、从不过度宣传

自90年代包装、炒作风起,几乎所有行业,都陷入了言过其实的过度包装与宣传的浪费与危害中。当人们扔掉华丽的包装之后,如果期望所得及使用、体验,与真正的价值、价格不符,便会有上当受骗的感觉。真正的艺术,不是能过度包装与宣传出来的。

5、 时刻清醒面对尚不健全、健康“市场”的误区

中国艺术市场,长期以来是不健全、不健康的,除了缺乏具有法律效力的政策、法规与监管之外,缺乏统一的标准。市场的形态很初级,有如农贸市场、地摊,随便什么人开个门店即可经营。艺术家与作品及经营市场的门槛过低,一些非专业艺术爱好者与“票友”,及一些收藏者、经营者,文化水平偏低,甚至完全不懂艺术文化史及艺术规律标准,多是从盲目的自发的“偏好”与盲从的跟风,如同曾经炒作的房地产、普洱茶……,置自然生长与需求规律而不顾,为了利益,乱编“故事”,人为拔高影响力、提升价格,导致混乱,破坏了艺术专业与市场的健全、健康的形成,与良性、可持续发展。

刘阳先生在对自然与历史的客观辩证的思考前提下,逐渐明确了对沂蒙及所涉足的不同地域自然环境与历史人文环境,像剥葱一样一层层去掉幻像与人为编造,不断深入与选择,不断探索他所感知到的“核”,及自然与艺术的本质规律,从而形成了他不同时期造型、构成、光、色的使用与变化,形成丰富、丰厚的艺术思想与技巧体系。

一、刘阳先生艺术的美学核心

80年代一些艺术大家、与艺术评论家,将刘阳先生艺术思想技巧体系,定位于“浪漫的敏感、现实的哲理、象征的朦胧、荒诞的结构”。

1、通过沂蒙与江南、云贵、青藏高原等地的长期深入,形成构成与光色上的壮阔与柔美的结合,在表现沂蒙的作品中,更多的是大块面与大色彩的运用,而江南题材作品,更多的是对用笔与水墨的不断探索。

2、通过对永恒的自然与历史的探寻,将所表现的物象规律的瞬间乃至表情,提炼出来,通过他特有的造型、构成方式及笔、墨、光、色的运用,将瞬间与表情凝固在画面上,通过戏剧化、情节化的展开,形成规律化的视觉现实与印象及思想性。

3、看与观察的方式,决定思维、行为的方式,在艺术表现上,则体现为思想与技巧方式。刘阳先生从没有过多的从利益角度看待人、事与物,更多的是从规律与社会综合价值,多维的观察物象、物态,并将物态拟人化,从不同物象的角度,提炼各种综合信息,所以他的观察与表现角度方式,是变化无穷而且深入本质的。

二、刘阳先生艺术技巧体系的特点

1、造型与构成,

刘阳先生自80年代起,就在探索通过形,传递价值的内涵,客观清醒的对写实与变形及符号化,进行了对比与筛选,既保留了中国艺术中用点线造型,也吸收了西方艺术中的面体造型,在大块面的山水间,用丰富的点线,塑造树、屋、人物,并提纯到最简化的程度。他的山水画中看似不经意、随意出入的人物与动物,极鲜明的打上了他特有的符号化烙印。他的作品不用看签名与印章,便可一眼从历史上众多的作品中,跳到眼前心里。

2、用笔用色,几十年间刘阳先生的作品用笔,在他的书法与绘画作品中,从没有过任何程式化,随意到怎么使用点线,都会变化万千,绝无重复,却又苍润、灵动到恰到好处。

3、用光,刘阳先生作品中时常会有各种光的表现,犹如在舞台中照射与透射的效果,或直射或斜射、或正或逆,那些光线如空气、如云雾般,在山、石、树木间穿越与跳动,他不是简单的画光,而是实现了用光色造型。

 


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