刘阳艺术:超越古人超越自我

80年代文章

 

超 越 古 人,超 越 自 我

 

杜哲森(中央美术学院美术史论系教授)

 

精力充沛、感觉敏锐、锐意进取、勇于探索,是青年人的天赋与优势,这一点在画家刘阳身上尤为突出。从北京荣宝斋出版的《刘阳画集》及一些大展中,可以窥见:刘阳虽然刚满25岁,经在美院系统专业学习,他的国画、油画、书法、篆刻作品,已显示出他极强的艺术特质与体系化端倪。正如香港陈余生等先生对刘阳艺术思想、技巧特色的归纳:现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构。更难得可贵的是:他在多种艺术理论、技巧的尝试中,同时选择了沂蒙,作为他艺术体系中的重要的支点。

80年代席卷全国的改革大潮,给艺术界与创作,注入了空前的活力:超越古人、超越洋人、超越自我,成为当今艺术家普遍持有的心态与追求。几乎每个人都在寻找、试图创造与超越,并且享受着精神上的发现的快慰与衔接、自我完善的困惑,因为:现代艺术,冲击了固有的思维方式与欣赏习惯,中国传统艺术东方式的顺应国人的视觉习惯,与“经验”,看种生存、生活逻辑,与可认知的“形象”,“不求甚解”非严谨科学化的角度、时空、构成、透视、造型、线描、色彩等的方法,虽然对物象进行了取舍、加工,但更多的是:求实,并不写实;求意,未必能准确达意的平面二维的局限,对不可辨识的符号,始终是排斥的。

而西方现代派艺术,更注重对具象、表象的超越,更注重打碎后的重组(如立体派),或是将物象解析为某种存在与运动形式(如未来派),或是将物象夸张变形至非生活与理解的“真实”,而纯粹抽象作品,干脆彻底剔除了物象,通过构成物象的基本要素:点、线、面与色彩的多种艺术构成方式,传递某种意念、情绪、内在精神、色彩节律、韵律等。

中国传统艺术在与西方注重科学、规律的全时空、多色彩的“抽象”“多维”“观念”“行为”的比较中,显出单薄与粗糙。

正是在客观、现实、清醒的辨识、比较中,逐步觉悟与境界的升华,专业创造性艺术家,开始了扎实的努力,这正是铸就刘阳全方位艺术思想、技巧体系、风格的根本所在。刘阳的作品,朴实、精巧、精致、华贵却又极为厚重、凝重、浑然天成,风格陈雄,剔除甜媚与浮躁,践行了中国艺术精粹的“大巧若拙”“返璞归真”,也兼具世界大艺术体系中蕴含的多角度、多元化文化信息量,及严谨造型、构成等视觉规律与个人特色,用作品实现着超越古人、自我的践行。

如果把一个艺术家的成长、立身与贡献,看做是不断生发、繁盛的过程,那么二十几岁的刘阳,正是根植古、今、中、外综合文化、艺术沃土中的“拔节”时期,是他成为艺术大家的关键。刘阳始终有着清醒的认识与自我把握,始终不断汲取各方面营养,广为涉猎、潜心研究,始终抓住文化的“核”,在高精尖的起点与素养、开阔的视野基础上,不断拓展、延伸题材,将国画、书法、篆刻、油画、雕塑,乃至诗歌、音乐等,相临界的艺术形式方法、技巧,融会贯通,构建艺术创作思维、技巧的立体框架与模式,形成了他艺术格局、思想、技巧及价值体系。

10年后、30年后、50年后的刘阳与他的作品,是什么样的高度?

 

1989年于北京.中央美术学院


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